用手机拍食物的技巧 讲解手机拍摄照片的技巧和角度

文化
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2023-03-12 09:10:01

  很多人都喜欢用手机或便携相机随手拍下面前的美食。不过你是否经常觉得自己的照片不够好看呢?
 


 

  居住在芝加哥的美食摄影师Stephen Hamilton在下面这段视频中分享了一些用手机拍摄美食的小技巧。这些技巧非常简单且容易上手,也用不到复杂的器材,只需要一张手边的白色餐巾纸即可。

 

  总结一下,Hamilton介绍的技巧主要有:

 

  1.寻找明亮的,柔和的光线。日光最佳。

 

  2.避免直接照射的强烈光线,比如来自头顶的餐厅灯光。

 

  3.保持背景明亮。

 

  4.尝试使用一些配饰,但要保持画面简洁。

 

  5.用白纸给阴影补光。

 

  6.对不同位置测光,寻找最佳的曝光值,同时保证高光和阴影质量。

 

  这些技巧不仅适用于手机,也适合几乎所有数码相机。除此之外,这里我们还要提醒大家注意保持镜头干净(主要针对手机),以及在拍摄时最好寻找支撑,保证手部不会晃动。

 

  这篇文章不是教学文,而是一个分享文。我不是专业摄影师,也从来没受过训练,甚至我大部分的照片都是用手机拍摄与后制的。但我认为食物是一样很有趣的艺术创作素材,所以我阅览了无数部落客、书本、电视与报张杂志上的摄影作品,自己也在闲暇之余努力不懈的练习成为一位业余食物摄影师。这篇文章要分享的,是我自己日日观察来的小技巧和规则, 除此之外,因为大部份人主要拍照的工具还是手机而非相机,因此这篇文章便会着重在手机的使用上,分享给大家参考看看,也欢迎来我的部落格一起讨论更多实验点子!

 

  对我来说,食物摄影的主角就是食物本身,所以拍照前好好观察一样食物有什么特别之处(值得拍来呈现给人看的地方)是很重要的步骤。因为唯有了解被摄物的本质特性,才能决定要用哪些手法与构图方式来拍。 [!----]

 

  1. 由上往下 45 度角

 

  距离拉近,由上往下从45 度角去拍食物,通常最能呈现食物自然的质地与美味(ex. 卤猪头皮油油亮亮的焦糖色皮质、在灯光下闪闪发亮的深色酱料、炸虾金黄酥脆的表层… )
 


 

  大部分主流美食报纸与杂志都常采用这个角度,这样拍食物占据画面中间,失误不会太大(但对我来说,有些东西却很不适合这种拍法,例如一碗棕色羹汤这样拍起来会一时间看不出来是什么东西,反而会误会是一碗杂色厨余。因此有明确料理法与材质的食物更适合这种角度),但是相对其它构图方式,45 度角看多了会觉得有点无聊,是安全牌中的安全牌。

 

  2. 从餐桌正上方往下拍

 

  这种拍法我觉得算是挺困难的,因为要考虑到很多因素,基本上是要用桌子当画布,然后用食物、餐具、光影等来谱出一张赏心悦目的景象,所以摄影者要有一定美感功力,懂得如何运用摆设手边的元素才能拍的成功。这种照片通常不是要给看的人拥有 「看起来好好吃噢!」的想法,而是给予一种 「好美噢!好想去这家店点这些东西!」的心思。

 

  但不是所有食物都适合这种拍法。如果桌上有两盘肉粽,从正上方往下拍,看起来就是两坨很小的,没啥特色、意义与美感的东西。但平坦、面积偏大的食物却挺适合,例如上面铺满料的披萨、或是一碗放入了各式水果什锦的优格拼盘,从正上方看会觉得很缤纷澎湃。

 

  除此之外,这种方法也很适合用来呈现 Before and After 效果。有时候我觉得餐后杯盘狼藉的景象有种另类美感,这时我也会用垂直拍法来拍。

 

  3. 水平拍摄

 

  用水平视线来拍摄,适合堆叠起来、有层次感的食物,例如层层叠叠的松饼、提拉米苏、或是渐层分明的调酒。

 

  要特别注意的是,如果拍摄背景过于凌乱(一整餐厅客人为背景,或是桌上一堆杂物),会让这张照片看起来很没重点。 [!----]

 

  4. 与人互动

 

  我很喜欢这种拍法,因为透过把食物和人的举动连结起来,会创造出一个照片后的故事与活泼的互动感,也会创造出时间流动感,让食物不再像是定格在一个静态空间里。举例来说,拍一张平凡日式茶泡饭的照片,不如拍一张热汤淋到白米饭上面的那个过程与时刻,看起来更有趣也更好吃。或是与其拍一个完整的派,不如先切走一两片摆在旁边,剩下缺角的派反而看起来会更生动有趣。
 


 

  如果自己在家会下厨,有时候拍摄半成品与过程照会比拍摄完成品更有趣。例如单独拍一盘麻婆豆腐看起来满无聊的,但在烹饪这道菜时,会需要许多材料,有绿葱有红肉有白豆腐等,把这些材料一字排开,将食物解构,并用镜头记录下来,反而会更有趣。

 

  除此之外,我很喜欢把朋友或家人的手融入到画面里(像是朋友用小银叉切蛋糕的瞬间),对我来说这样照片除了俱有美感外,也有一种纪念、记录事件的价值。

 

  5. 餐桌侧拍

 

  从餐桌旁边侧拍,看似是把食物变成配角,然而,餐桌周围的环境与氛围,反而衬托出食物的珍贵、独特与美味。这种拍法常常在 Kinfolk 杂志或是美食作家叶怡兰的部落格里看到。

 

  这种拍法很重当下身边的环境,想像一张在海边餐厅里的小桌子上摆了几盘食物,背景是淡蓝色的海,食物不知不觉中看起来就显得更加新鲜、更加充满一股丰富的“氛围”。

 

  有些餐厅的灯会吊在餐桌的正上方,这时不论用什么角度拍,都会有一块你手与手机的黑色阴影投射到画面里,为了避免这种情况,我就会转而用餐桌侧拍技巧。

 

  6. 灵活创意运用道具

 

  运用道具会增加画面趣味性。手边的银制刀叉、颜色漂亮的餐巾纸、晶莹剔透的高脚玻璃杯、你的手机、手表与饰品,甚至是这家店的名片(现在很多餐厅或咖啡厅名片都做得很漂亮)都可以变成你的工具。

 

  许多日本便当艺术家就常会用一些自制小道具来做卡通、艺术便当,从平凡中蜕变出不平凡。 [!----]

 

  7. 配色

 

  虽然我有色弱毛病,对色彩的观察可能很弱,但还是要提醒大家,配色是很容易被忽略的重点。如果你左看右看,如果有「这张照片感觉好橘喔… 」的想法,代表画面配色可能失衡。一盘菜上如果同色系食物都挤在一块,或是餐桌上颜色对比度失衡,画面看起来就不会美。

 

  有一个配色技巧,就是研究颜色盘,通常在色盘上一个颜色正对面的色彩就会互相是对比色,两种对比色放在一起会看起来更均衡美丽。

 

  8. App 后期

 

  9. 其它

 

  我觉得自然光是最会让照片看起来呈现最佳状态的光源,所以我去外面吃饭时如果有靠窗座位一定马上往那边移动。有很多专业食物摄影师会用仿自然光灯光或反射板来制造自然效果,但对我们拍好玩的人来说,选好的位子更方便!

 

  另外,建议不要太贪心想要把所有事物放到一个画面里。有时候热炒上一大桌,现场看起来很有气势,但若把所有东西挤在一起拍,看起来只会显得杂乱无重点而已,不如宁缺勿滥,另找更好角度来拍。

 

  还有一种传统九宫格构图法,那就是横三条线,直三条线格出来的九个格子,当你在拍照时,想像画面被这九个格子切割,你可以把照片的主角摆在线交叉的节点或线上,比起规规矩矩把食物摆在格子正中间,更能创造出意想不到的效果!

 

  拍食物时,也要注意黄金时间。像是卡布奇诺上面的奶泡过没多久就会开始塌陷下沉,这时候再拍,看起来就会很丑。因此拍照时也得快很准!

 

  最后,和亲朋好友好好相处永远比上传一张 Instagram 照片来得重要。所以我拍照绝对会克制自己最多只拍两分钟,如此才不会妨碍朋友的进食,也可以训练自己拍照的快速判断力。

 

  专业的摄影师还有更多的技巧,像是携带喷雾喷在食物上让它看起来新鲜,或是在食物后面摆着一个冒着蒸腾热气的水盆,让食物从前面拍起来看起来热腾腾的… 这些更“进阶” 的方法就先不在这里谈了,因为我觉得有实验精神是很可贵的事,有时候得把眼睛从专业摄影师或大师上移开,才能看见更宽阔的世界。

来源:蜂鸟网